Artiste peintre française, Frédérique Torres conçoit la peinture comme une ouverture vers l’âme et les territoires intérieurs. Son œuvre explore l’instant présent, la mémoire sensible ainsi que les dimensions charnelle et spirituelle de l’expérience humaine, dans une tension constante entre apaisement et trouble. Chaque toile devient un espace de résonance où l’intime rejoint l’universel.
Nourri par les voyages, les rêves et l’actualité, son travail figuratif et symbolique dialogue aussi bien avec les cultures asiatiques qu’avec l’héritage impressionniste et symboliste européen. 
La figure féminine occupe une place centrale dans son œuvre. Nue ou parée, de face ou de dos, immobile ou saisie dans un geste furtif, la femme y incarne une présence à la fois charnelle et symbolique. À travers des figures archétypales, à la fois intimes et universelles, Frédérique Torres interroge la condition féminine, la représentation sociale et les processus de transformation intérieure, dans une tension permanente entre pudeur et affirmation de soi.
Son travail le plus récent élargit ce questionnement à la mémoire collective et à l’actualité contemporaine. Le corps humain y devient le lieu de l’histoire et du temps, traversé par les fractures du monde actuel. Ces œuvres invitent le spectateur à réfléchir aux mécanismes par lesquels l’identité se construit, se fragmente et se recompose face aux pressions sociales et aux bouleversements de l’époque.
Formée à l’Académie Charpentier puis à l’École supérieure d’art graphique Met de Penninghen, Frédérique Torres enseigne aujourd’hui l’architecture d’intérieur à l’École nationale supérieure d’art graphique et à l’École Boulle. Elle vit et travaille à Paris. Ses œuvres ont été présentées en France et à l’international, notamment à Paris, Los Angeles et New York.