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PEINTURES FIGURATIVES - ŒUVRES

Ce Portfolio présente une sélection représentative des œuvres de Frédérique Torres, artiste peintre contemporaine française. Toutes réalisées à l’huile sur toile, ces peintures explorent la figure féminine, la mémoire sensible et l’intime face au monde contemporain. Cette série illustre les thèmes récurrents de tension entre visibilité et intériorité, héritage culturel et présence universelle. Chacune des œuvres témoigne de l’engagement artistique de l’artiste et de sa recherche continue sur la forme et le symbole.

ROSELINE ou L' ÉVEIL Huile sur toile et feuille d’or 116 × 89 cm Assise au sol, Roseline incarne une présence silencieuse et originelle. Le corps nu, ni offert ni idéalisé, s’inscrit dans un temps d’innocence et d’éveil. Le regard posé sur l'être aimé accueille l’émotion naissante, tandis que les fragments d’or signalent qu'une révélation intime est en cours. L’œuvre de Frédérique TORRES saisit l’instant inaugural où l’être accède à sa capacité d’aimer, dans un émerveillement apaisé intime , avant toute histoire	FEMME TATOUÉE Huile sur toile 73 × 92 cm Cette œuvre représente une figure féminine vue de dos, inspirée de l’iconographie de la geisha, dont le corps est envisagé comme un support symbolique et narratif. Délibérément soustraite à toute représentation de désir, la figure devient le lieu d’inscription de traces personnelles et culturelles. L’œuvre interroge les marques visibles et invisibles que le corps conserve et révèle de son histoire.	LÀ OÙ LE REGARD SE POSE Huile sur toile 90 × 90 cm La figure féminine adopte une posture contenue, le corps légèrement incliné vers l’avant. Les mains croisées sur le torse évoquent un geste de protection, entre retenue et vigilance. La blouse transparente rend le corps visible sans l’exposer pleinement, instaurant une tension entre pudeur et exhibition. Le regard frontal engage le spectateur dans un échange silencieux, affirmant une présence consciente et assumée.
L' EFFACEMENT Huile sur toile 46 × 55 cm Frédérique Torres evoque la pression sociale, ici le visage demeure visible, le corps se dissout dans l’ornement, traduisant une perte d'identité du modèle au profit de son image sociale. L’effacement nous permet de nous interroger sur les mécanismes par lesquels l’identité se trouve dissoute sous l’excès de visibilité.	NOTRE DAME Huile sur toile et feuilles d’or 114 × 146 cm L' œuvre évoque l’incendie de Notre-Dame survenu en avril 2019. La figure frontale de la Vierge, inscrite dans une forme circulaire, renvoie à la fois à l’auréole, à la rosace et au reliquaire de la Couronne d’épines. Le cœur en flammes fait de la cathédrale un corps éprouvé, tandis que le visage inversé aux yeux clos symbolise le temps suspendu de la restauration. La multitude d’yeux figure le regard du monde sur la tragédie.	YIN YANG Huile sur toile 89 X 116 cm Le corps, à la fois massif et vulnérable, s’inscrit dans un espace de silence et de retenue. Repliée sur elle-même, la femme adopte une posture fermée et introspective, en équilibre entre force et fragilité. La blancheur sensible du corps dialogue avec le fond noir profond, selon le principe du yin et du yang, où les contraires coexistent sans s’annuler.
LA MATERNITÉ Huile sur toile 50 X 150 cm Une geisha et son enfant sur le dos, saisis dans un instant de tendresse furtive.	GEISHA DE DOS Huile sur toile 89 × 115 cm La blancheur du maquillage contraste avec la profondeur sombre du fond, soulignant la tension entre apparence codifiée et intériorité dissimulée. Le dos devient un espace narratif central, porteur d’une mémoire inscrite dans la chair. L’œuvre interroge la dualité entre visibilité et invisibilité. Cette geisha fantasmée invite à découvrir ce qui se cache derrière les apparences.	OPHÉLIE Huile sur Toile 60 X 120 cm L’œuvre de Frédérique Torres ne représente pas la mort d’Ophélie, mais son glissement : un moment de bascule où la passion se dissout, laissant le corps devenir le lieu d’un silence irréversible.
L' ÉPREUVE DU TEMPS Huile sur toile et feuilles d’or 81 × 99 cm Frédérique Torres interroge le spectateur sur le poids de la société dans un cycle inéluctable de métamorphose. La femme nue se dépouille de ses artifices tandis qu’une femme en arrière plan plus âgée apparaît comme son double futur. Ici, fragmentation, effacement et symboles inscrivent le corps féminin dans une transformation lente, qui confronte au jugement et nous amène à réfléchir sur la disparition progressive des personnes dans la société.	LA SIESTE Huile sur toile 50 X 150 cm Un singe espiègle, dissimulé dans les frondaisons, trouble le sommeil d'une femme abandonnée à la torpeur.	LA DAME DU LAC Huile sur toile 89X116cm La baigneuse est saisie dans un instant suspendu entre disparition et transformation. L’œuvre capte ce seuil fragile et irréversible, où l’ancien se dissout avant l’émergence du nouveau.
PERSISTENCE Huile sur toile, 60 × 80 cm L’œuvre met en lumière la persistance fragile des traditions face à la surabondance visuelle du Japon contemporain.	LOVE Huile sur toile, 73 × 100 cm Cette œuvre suggére un amour entre l’Orient et l’Occident. Le lotus, émergeant des eaux troubles, incarne la résilience et la permanence spirituelle, tandis que les cerisiers en fleurs évoquent l’impermanence et la renaissance. L’ensemble instaure un dialogue sensible entre ce qui demeure et ce qui passe.	PROMESSE D'UN MATIN Huile sur toile, 97 X 146 cm Dans cet instant suspendu entre nuit et jour, la figure féminine de dos incarne le seuil fragile de l'aube, où l'émotion contenue et la lumière naissante ouvrent ensemble le champ des possibles.
NU AUX NÉNUPHARES Huile sur toile, 90 X 116 cm Une femme nue, repliée dans une posture d’intimité et de protection, semble suspendue entre apparition et dissolution au contact de l’eau. Le tatouage agit comme une seconde peau, reliant le corps à l’eau et à un cycle organique. Les nénuphars, symboles de pureté et de renaissance, instaurent une atmosphère méditative et intemporelle.	L' ATTENTE Huile sur toile Une femme nue assise sur la plage, regard direct face au ciel chargé, dans une solitude assumée et silencieuse.	DREAMS Huile sur toile L'oeuvre explore l’espace du rêve comme territoire intérieur. La figure féminine, absorbée dans un paysage chromatique mouvant, se situe entre conscience et imaginaire. L’œuvre propose une méditation sur l’identité, la mémoire et les états de passage, inscrivant la peinture dans une dimension onirique et introspective.
MISEDASHI Huile sur toile, 97 × 162 cm Avec Misedashi, l’artiste représente un moment fondateur du rituel d’initiation de la maiko. La composition tripartite articule jeunesse, transmission et continuité, tandis que le lotus symbolise la transformation intérieure. L’œuvre interroge la construction de l’identité féminine au sein du cadre culturel codifié des geishas.	LE BAIN Huile sur toile 97X195cm	LA NAISSANCE Huile sur toile et feuille d'or Une figure féminine de dos émerge d’un paysage minéral et aquatique, dans un mouvement lent d’apparition. L’œuvre évoque le moment originel du passage à l’existence consciente, où le corps se détache de la matière et accède au monde.
LA TRAQUE Huile sur toile Une figure hybride, coiffée de bois de cerf, se tient au cœur d’un univers organique foisonnant. L’œuvre explore la tension entre l’humain et les forces qui l’entourent. La peinture interroge l’identité, la métamorphose de l' adolescence et la vigilance de l’individu face à son environnement.	PARADIS PERDUS Une oeuvre figurative contemporaine présentant une figure féminine dans un paysage symbolique évoquant la mémoire et la perte.

Pour comprendre la démarche artistique derrière ces œuvres, découvrez la page “À propos”. Ou cliquez sur les oeuvres .

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